martes, marzo 03, 2020

[Update] Muestra "Mildred Burton: Fauna de un país" en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2020)





El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se enorgullece en presentar esta exposición de gabinete de la obra de Mildred Burton (Paraná, 1942-Buenos Aires, 2008). Mediante sus pinturas y dibujos, la artista construyó un mundo doméstico alocado y opresivo, para develar la animalidad agazapada en los cuerpos humanos. Así, creó un imaginario fantástico que narra de un modo silencioso los ecos del último tercio del siglo XX en la Argentina.
Durante cuarenta años de producción, Burton combinó las referencias más variadas: la tradición inglesa de las artes decorativas del siglo XIX, como el movimiento Arts & Crafts, el surrealismo de Max Ernst y René Magritte, y el realismo político de la pintura argentina de los años setenta y ochenta. Pero sus referencias más perdurables fueron la literatura fantástica y los cuentos populares infantiles, a partir de las cuales creó una gran novela visual sobre el ámbito familiar y sus conflictos.
Con estas herramientas, Burton ejerció una crítica directa a lo cultural al invadirlo con lo salvaje, y entendió que el mejor modo de encontrar sus tensiones era haciéndolos convivir en el centro mismo del hogar. Fusionó en su obra dos mundos aparentemente contrapuestos como la naturaleza y la civilización, poniendo en contacto las formas humanas con las animales al punto de su transformación bestial. Al mismo tiempo, inyectó vida fantástica en los objetos más cotidianos, como un banco o una taza, para producir un extrañamiento dentro de la realidad más corriente.
Al hacer foco en la tradición de la familia occidental y el clima que la resguarda, pero abriéndole grietas con estas mixturas entre humanos, animales y objetos vivientes, Burton hizo de sus personajes vehículos simbólicos que cargan en su cuerpo la identidad nacional, llena de exuberancia natural y crueldades sociales. Así, su obra ofrece un espiral delirante que se despliega desde la quietud del hogar hasta la totalidad de la sociedad argentina que le dio origen. Esto la ha convertido en una pieza excéntrica de su generación y en una referencia ineludible de los sentires contemporáneos.
Partiendo del íntimo contacto que siempre tuvo Mildred Burton con la escritura, la publicación que acompaña su muestra está compuesta por un texto de ficción de Mariana Enríquez, elaborado especialmente a partir de las obras de la artista. También contiene un texto curatorial y una extensa biografía cargo de Marcos Kramer, curador de la exhibición. Todos los textos están en español e inglés.
Mildred Burton (Entre Ríos, 1942 – Buenos Aires, 2008) estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos y en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. Tras ser premiada en varios salones nacionales y provinciales, en 1973 inició una larga serie de exposiciones en Buenos Aires. En 1974 ganó el prestigioso premio Marcelo de Ridder y su obra pasó a formar parte del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes. Conformó el grupo Posfiguración y realizó una innumerable cantidad de exposiciones en distintas galerías y museos argentinos. En la década del ochenta, mientras realizaba performances junto a Federico Klemm y colaboraba con las Madres de Plaza de Mayo, Mildred Burton comenzó a recibir un merecido y creciente reconocimiento.
Mildred Burton
Mildred Burton
Mildred Burton

martes, junio 19, 2012

En el camino de Tola


Esta bellísima foto de Diana Dowek y Mildred Burton formó parte de una exposición en la Fotogalería del Teatro San Martín, bajo el título "En el camino de Tola", en honor al fotógrafo Anatole Saderman. 

Por aquí, otras excelentes fotografías: http://enelcaminodetola.blogspot.com.ar/

Gracias a Alicia Schemper.

viernes, mayo 18, 2012

Konex: ya se conocen los 100 premiados en Artes Visuales


Konex: ya se conocen los 100 premiados en Artes Visuales

Serán reconocidos por su trayectoria Quino, Marta Minujín y Testa, entre otros.

Los premios Konex, uno de los más prestigiosas de la Argentina, ya tiene su listado de premiados del 2012, año en el que se galardona a representantes de las Artes Visuales del último decenio. Además, también se conoció la nómina de quienes serán reconocidos por su trayectoria, como Quino, Marta Minujín y Clorindo Testa, entre otros. La ceremonia se realizará el 4 de septiembre, cuando los 100 premiados de las distintas disciplinas reciban su diploma. Las personalidades son: 
Pintura : Diana Dowek, Jorge Pietra, Rogelio Polesello, Alejandro Puente, Luis Tomasello, Carlos Gorriarena (Post Mortem), Tulio de Sagastizábal, Fermín Eguía, Daniel Santoro, Pablo Siquier, Juan Andrés Videla, Leopoldo Presas (Post Mortem).
Escultura: Jorge Gamarra, Norberto Gómez, Pájaro Gómez, María Juana Heras Velasco, Marie Orensanz, Pablo Suárez (Post Mortem), Miguel Harte, Ricardo Longhini, Edgardo Madanes, Pablo Reinoso, Adrián Villar Rojas, Aurelio Macchi (Post Mortem).
Dibujo: Carlos Alonso, Ernesto Ballesteros, Mónica Millán, Armando Sapia, Eduardo Stupía, Mildred Burton (Post Mortem).
Grabado: Lorenzo Amengual, Alfredo Benavidez Bedoya, Eduardo Iglesias Brickles, Lucrecia Orloff, Susana Rodríguez.
Arte Textil: Leo Chiachio-Daniel Giannone, Marina De Caro, Susana Nancy Dragotta, Roberto Fernández, Analía Segal.
Arte Conceptual: Mirtha Dermisache, Roberto Elía, León Ferrari, Margarita Paksa, Horacio Zabala, Luis Fernando Benedit (Post Mortem), Leandro Katz, David Lamelas, Jorge Macchi, Liliana Porter, Juan Carlos Romero.
Instalación: Leandro Erlich, Sebastián Gordín, Karina Peisajovich, Graciela Sacco, Mariano Sardón, Sergio Avello y Carlos Gallardo (Post Mortem) Arquitectura : Juan Manuel Borthagaray, Estudio Bertolino-Barrado, Estudio Bórmida&Yanzón, Estudio Gerardo Caballero-Maite Fernández, Estudio Urgell-Penedo-Urgell, Mario Roberto Álvarez (Post Mortem), Mario Corea, Ignacio Dahl Rocha, Estudios Aisenson y Moscato-Schere, César Pelli.
Diseño Gráfico: Juan Lo Bianco, Manuela López Anaya, Marius Riveiro Villar, Alfredo Saavedra, Lorenzo Shakespear.
Industrial: Diana Cabeza, Juan Cavallero, Federico Churba, Hugo Kogan, Alejandro Sarmiento.
De Indumentaria: Martín Churba, Pablo Ramírez, Manuela Rasjido, Mariano Toledo, Varanasi.
Humor e Historieta: Horacio Altuna, Caloi (Post Mortem), Tute, Crist, Liniers, Roberto Fontanarrosa (Post Mortem), Francisco Solano López (Post Mortem).
Ilustración: Bianki, Enrique Breccia, Carlos Nine, Miguel Repiso (Rep), Luis Scafati, Andrés Cascioli (Post Mortem).
Fotografía: Facundo de Zuviría, Oscar Pintor, Juan Travnik, Dani Yako ( editor deClarín), Marcos Zimmermann, Ananké Asseff, Laura Glusman, Marcos López, Esteban Pastorino, Res, Humberto Rivas (Post Mortem).
Video Arte : Nicola Costantino, Andrea Juan, Silvia Rivas, Graciela Taquini, Carlos Trilnick.
Entidades: Bienal del Chaco, Centro Cultural Parque de España, Museo Franklin Rawson, Palais de Glace, Parque de la Memoria.
Trayectoria: Gyula Kosice, Quino, Tomás Maldonado, Marta Minujín, Josefina Robirosa, Clorindo Testa.
De Honor: Carmelo Arden Quin.
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miércoles, mayo 16, 2012

Premio Konex 2012 para Mildred Burton


PREMIOS KONEX 2012: ARTES VISUALES

Ya se conocen los 100 premiados


Notas de prensaLos 100 premiados | Gran Jurado
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El Presidente de la Fundación Konex, Dr. Luis Ovsejevich y el Presidente del Gran Jurado de los Premios Konex 2012, Luis Felipe Noé, desean comunicar que el Gran Jurado ha premiado a las 100 personalidades y 5 instituciones más destacadas de la última década de las Artes Visuales Argentinas (2002-2011), conformada por la designación de quintetos en veintiún disciplinas.
La selección de las 100 figuras estuvo a cargo del Gran Jurado presidido por Luis Felipe Noé e integrado por 20 destacadas personalidades, 10 artistas y 10 figuras del periodismo y la crítica de arte. Todos ellos se han autoexcluido a ser premiados, gesto que la Fundación Konex destaca y agradece.
Asimismo, el Gran Jurado eligió como Konex de Honor, destinado a una persona de sobresaliente relieve fallecida en la última década, a:

Carmelo Arden Quin

También el Gran Jurado concedió Menciones Especiales por Trayectoria a las personalidades que por su desempeño y aporte a las Artes Visuales de la Argentina, trascienden esta última década. En esta ocasión, resultaron premiados:

Gyula Kosice
Joaquin Lavado (Quino)
Tomás Maldonado
Marta Minujín
Josefina Robirosa
Clorindo Testa

Esta es la cuarta oportunidad en que la actividad de Artes Visuales es considerada. Las ediciones anteriores tuvieron lugar en 1982, 1992 y 2002.
La entrega de los Premios Konex – Diplomas al Mérito 2012: Artes Visuales se realizará el martes 4 de Septiembre a las 19 horas en la Ciudad Cultural Konex. De esta manera, la Fundación Konex continúa con las entregas anuales de los Premios Konex, siendo esta la 33º edición.
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Los 100 premiados


1- Pintura: Quinquenio 2002-2006

Diana Dowek
Jorge Pietra
Rogelio Polesello
Alejandro Puente
Luis Tomasello
Carlos Gorriarena (Post Mortem)

2- Pintura: Quinquenio 2007-2011

Tulio de Sagastizábal
Fermín Eguía
Daniel Santoro
Pablo Siquier
Juan Andrés Videla
Leopoldo Presas (Post Mortem)

3- Escultura y Objeto: Quinquenio 2002-2006

Jorge Gamarra
Norberto Gómez
Pájaro Gómez
María Juana Heras Velasco
Marie Orensanz
Pablo Suárez (Post Mortem)

4- Escultura y Objeto: Quinquenio 2007-2011

Miguel Harte
Ricardo Longhini
Edgardo Madanes
Pablo Reinoso
Adrián Villar Rojas
Aurelio Macchi (Post Mortem)

5- Dibujo

Carlos Alonso
Ernesto Ballesteros
Mónica Millán
Armando Sapia
Eduardo Stupía
Mildred Burton (Post Mortem)

6- Grabado

Lorenzo Amengual (Lolo)
Alfredo Benavidez Bedoya
Eduardo Iglesias Brickles
Lucrecia Orloff
Susana Rodríguez

7- Arte Textil

Leo Chiachio - Daniel Giannone
Marina De Caro
Susana Nancy Dragotta
Roberto Fernández
Analía Segal

8- Arte Conceptual: Quinquenio 2002-2006

Mirtha Dermisache
Roberto Elía
León Ferrari
Margarita Paksa
Horacio Zabala
Luis Fernando Benedit (Post Mortem)

9- Arte Conceptual: Quinquenio 2007-2011

Leandro Katz
David Lamelas
Jorge Macchi
Liliana Porter
Juan Carlos Romero

10- Instalación

Leandro Erlich
Sebastián Gordín
Karina Peisajovich
Graciela Sacco
Mariano Sardón
Sergio Avello (Post Mortem)
Carlos Gallardo (Post Mortem)

11- Arquitectura: Quinquenio 2002-2006

Juan Manuel Borthagaray
Estudio Bertolino - Barrado
Estudio Bórmida & Yanzón
Estudio Gerardo Caballero - Maite Fernández
Estudio Urgell - Penedo - Urgell
Mario Roberto Álvarez (Post Mortem)

12- Arquitectura: Quinquenio 2007-2011

Mario Corea
Ignacio Dahl Rocha
Estudio Aisenson
Estudio Moscato - Schere
César Pelli

13- Diseño Gráfico

Juan Lo Bianco
Manuela López Anaya
Marius Riveiro Villar
Alfredo Saavedra
Lorenzo Shakespear

14- Diseño Industrial

Diana Cabeza
Juan Cavallero
Federico Churba
Hugo Kogan
Alejandro Sarmiento

15- Diseño de Indumentaria

Martín Churba
Pablo Ramírez
Manuela Rasjido
Mariano Toledo
Varanasi

16- Humor e Historieta

Horacio Altuna
Carlos Loiseau (Caloi)
Juan Matías Loiseau (Tute)
Cristóbal Reinoso (Crist)
Ricardo Siri (Liniers)
Roberto Fontanarrosa (Post Mortem)
Francisco Solano López (Post Mortem)

17- Ilustración

Diego Bianchi (Bianki)
Enrique Breccia
Carlos Nine
Miguel Repiso (Rep)
Luis Scafati
Andrés Cascioli (Post Mortem)

18- Fotografía: Quinquenio 2002-2006

Facundo de Zuviría
Oscar Pintor
Juan Travnik
Dani Yako
Marcos Zimmermann
Humberto Rivas (Post Mortem)

19- Fotografía: Quinquenio 2007-2011

Ananké Asseff
Laura Glusman
Marcos López
Esteban Pastorino
Res

20- Video Arte

Nicola Costantino
Andrea Juan
Silvia Rivas
Graciela Taquini
Carlos Trilnick

21- Entidades de Artes Visuales

Bienal de Escultura del Chaco - Fundación Urunday
Centro Cultural Parque de España
Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson
Palais de Glace
Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado

Menciones Especiales por Trayectoria

Gyula Kosice
Joaquin Lavado (Quino)
Tomás Maldonado
Marta Minujín
Josefina Robirosa
Clorindo Testa

Konex de Honor

Carmelo Arden Quin
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Próximo paso


Con posterioridad a la entrega de los Premios Konex - Diplomas al Mérito, se procederá a la elección de los Konex de Platino y el Konex de Brillante.  El Gran Jurado elegirá en cada uno de los 21 quintetos premiados a la personalidad e institución que ostente la trayectoria más significativa. Estas recibirán el Konex de Platino. Entre las 20 personalidades, se seleccionará a la más destacado de todas, quien recibirá el Konex de Brillante, máximo galardón que otorga la Fundación Konex.
El Acto Culminatorio de los Premios Konex 2012: Artes Visuales tendrá lugar en el mes de noviembre.
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El Gran Jurado


El Gran Jurado de los Premios Konex 2012: Artes Visuales está constituido por su Presidente Luis Felipe Noé, más 20 destacadas personalidades, 10 artistas y 10 figuras del periodismo y la crítica de arte. La mayoría de sus miembros han sido Premio Konex en ediciones anteriores. Cabe señalar que, al haber aceptado ser jurados, los integrantes se han autoexcluido a la posibilidad de ser premiados, gesto que la Fundación Konex agradece y destaca especialmente.

Integrantes del Gran Jurado

Presidente: Luis Felipe Noé
Secretario General: Ricardo Blanco
1- Ricardo Blanco
Premio Konex de Platino 2002 y Premio Konex 1992: Diseño Industrial.
2- Blas Castagna
Premio Konex de Platino 1992: Técnicas Mixtas: Quinquenio 1987-1991.
3- Rafael Cippolini
Ensayista.
4- María Teresa Constantin
Coordinadora del Espacio de Arte de la Fundación OSDE, institución que es Premio Konex 2008: Fundaciones Empresariales.
5- Alicia De Arteaga
Premio Konex de Platino 2007 y Premio Konex 1997: Artes Visuales.
Jurado Premios Konex 2008: Instituciones-Comunidad-Empresa.
Jurado Premios Konex 2002: Artes Visuales.
6- Alberto Giudici
Premio Konex 2007: Artes Visuales.
7- Facundo Gómez Minujín
Presidente del Consejo de Administración de arteBA Fundación, institución que es Premio Konex 2008: Entidades Culturales.
8- Berto González Montaner
Premio Konex 2007: Artes Visuales.
9- María Herrada
Premio Konex de Platino 2002: Arte Textil.
10- Fabián Lebenglik
Premio Konex 2007: Artes Visuales.
11- Adriana Lestido
Premio Konex 2002: Fotografía.
12- Matilde Marín
Premio Konex de Platino 1992: Grabado. 
Premio Konex 2002: Gráfica.
13- Eduardo Médici
Premio Konex 2002: Técnicas Mixtas: Quinquenio 1992-1996. 
Premio Konex 1992: Instalaciones.
14- Lucía Pacenza
Premio Konex 2002: Escultura: Quinquenio 1992-1996.
15- Emilio Rivoira
Premio Konex 2002: Arquitectura: Quinquenio 1992-1996.
16- Adriana Rosenberg
Directora de la Fundación PROA, institución que es Premio Konex - Mención Especial 2002: Artes Visuales.
17- Diana Saiegh
Directora del Museo de Arte de Tigre.
18- Fernando Sendra
Premio Konex 2002 y 1992: Humor Gráfico.
19- Ronald Shakespear
Premio Konex 1992: Diseño Gráfico
20- Diana B. Wechsler
Directora de la Especialización y Maestría en Curaduría en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

jueves, mayo 10, 2012

La familia del sentenciado (Museo Nac. de Bellas Artes)

Mildred Burton
La familia del sentenciado
Acrílico sobre cartón, 68 x 50, 48,5 x 38, 68,5 x 58 cm.
Museo Nacional de Bellas Artes.

La figuración de los años setenta 

“Los años setenta testimoniaron desde el comienzo un clima político turbulento: el regreso de Juan D. Perón entre dos dictaduras militares, guerrillas, represión y terrorismo de Estado. Muchos intelectuales y artistas argentinos se exiliaron y otros continuaron su trabajo en el país de manera silenciosa y resistente.

La perspectiva de este período ha cambiado de manera sucesiva con dinamismo (…) De una visión de arrasamiento, de generación diezmada, de campo cultural fracturado por los acontecimientos históricos, se ha pasado en los últimos años a una valoración específica de la producción de algunos artistas visuales al punto de haberse convertido en hitos paradigmáticos”, escribió Mercedes Casanegra.

En la misma década en que se afianza el conceptualismo, algunos artistas optan por la figuración para abordar el tema de los distintos tipos de violencia que atravesaron la experiencia vital de aquellos años.

Las sensaciones de desconcierto en los retratos de La familia del sentenciado, de Mildred Burton, y de extrañamiento en Juego interrumpido, de Guillermo Roux; el “autoexilio” en El día de la primera comunión, de Juan Pablo Renzi; los climas, amenazante en Pintura, de Fermín Eguía, y opresivo en Figura sentada, de Héctor Giuffré; la censura en los Amordazamientos de Alberto Heredia; la tortura en El mudo, de Juan Carlos Distéfano, y la turbación visceral en la obra de Norberto Gómez.

Vinculadas a situaciones concretas de la historia argentina reciente, estas obras promueven, explícita o sutilmente, experiencias estéticas del horror y convocan a la memoria de un tiempo intensamente atroz.